FOTW音频制作

这是一些疯狂的婴儿原TECHNO从雷蒙德·斯科特的 1964年专辑“婴儿舒缓的声音”，。

斯科特已经从上世纪30年代和40年代，其音乐被授权由卡尔·华纳和拖延很多很多的Looney Tunes的动画片，尤其是他的组成厂房爵士Orchestrator的。

在电视成功的职业生涯后，他开始创造自己的工具，来的预的穆格Electronium，他舒缓宝宝的声音组成。

他的老式爵士音乐重新介绍给公众，在九十年代，当ALT-孩子们的漫画创作者， 约翰Kricfalusi用斯科特的音乐，他的光辉仁和史丁比秀。

说起约翰Kricfalusi，他还用从国会大厦制作音乐库的音乐，其中一些已经出现在十大图片活死人之夜 。

无论如何，参观Raymond斯科特档案 ;或有解构爸爸看看在最近由他的儿子，纪录片。

约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思（扫描迈克·康威礼貌）

作为电子音乐作曲家，并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ，在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻：他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴， 艾伦·豪沃思 （将出现在节日恐惧的声音）;和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。

一个给予了刻苦，约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家，他的影响。 卡彭特认为乔治·莫罗德尔和范吉利斯 ， 午夜快车银翼杀手 ，分别配乐，有一个属于自己的生活在同一个联赛，是经常被作为一个主要的灵感，许多电子音乐家。

在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣，开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题，他用一个简单的电子即兴，他从齐柏林飞船的歌捏，和一个备用的撞击线组成一个鼓机，给电影一个不寻常的质感，微寒，合成，预约会新-wave/industrial声乐队，如跳动的软骨和线圈 。

当然，这是万圣节的主题（电影），把他在地图上，作为一种替代的音频提示，超过了过去几十年里（ 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 ）。

但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 雾是惊人的，所以比分是第三个“万圣节”电影， 巫婆的季节 ，即使是无关的原始。 每个连续的电影中，他似乎进入更深层次的音乐，他拉长声音 - 无人机，宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。

僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥

约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯 ， 飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“，在1983年，约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度，附近。

奇怪的是，在2003年- 20年后-限量版的CDR出来，题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ，使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地，覆盖和构成他的风格的曲目，但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动，兴趣在现代电子舞曲起源于新波，循证医学，电纽约和欧洲流行的（如意大利 - 迪斯科），正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容，八十年代以来，还没有真正被看到的东西。

一些音乐家像荷兰，德国的安东尼·罗瑟Legowelt和Booka阴影 ，澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构，可以享受的音乐。

他的音乐仍然是可用的。 除了 ​​更大的瓦雷泽萨拉班德发布，记录庄家一样的的利基标签（ 塞巴斯蒂安特里耶家）公布了他的首次突击分局13早在2003年，而啦啦土地纪录， 在中国小麻烦大了一两年回。

欲了解更多信息，约翰·卡彭特和他的音乐，你可以参观约翰卡彭特官方网站 。

47号110 ...袖欧洲悼念约翰卡彭特

尼廷·桑尼住在乐声（照片礼貌Parramasala 杰米·威廉姆斯 /冰）

作者的部分PARRAMASALA 2010开始 ，节日庆祝南亚文化帕拉马塔理事会和新南威尔士州政府，多才多艺的英国作曲家尼廷·桑尼和他的印度古典音乐家的乐队资助，被带到执行沉默的印度电影配乐， 一个掷骰子 。 访问期间，尼廷给电影配乐和组开关数字艺术中心的悉尼音乐家组成的大师。

尼廷·桑尼第一次来到国际声誉时，他和其他艺术家如Talvin辛格 ，在九十年代后期作为一个崛起的英国音乐称为“亚洲地下”的场景的一部分。 俱乐部音乐结合印度传统的声音，他们揭示了英国的音乐一边，直至那么英国以外，一直是未知。

随着时间的推移，尼廷搬到远离严格的俱乐部音乐到世界的爵士乐吉他手John McLaughlin，在七十年代曾前往印度学习印度音乐和灵性的影响，融合爵士及电影得分;和电影作曲家颜尼欧莫利克奈 ，其独特的和专用的方法，必须有很大的呼吁桑尼电影配乐。

生长在一个音乐家庭，尼廷采取了钢琴课和古典弗拉门戈吉他，以及学习印度传统工具。 他曾在多个频段从朋克到爵士在他的成长期，在经历了二十出头的不确定性的时期，他最终决定将他的精力集中到音乐。

这是一个很好的决定。 在过去十五年来，他已经发布了8个相册，拿下了40部电影，无数项目的工作与其他音乐家，舞蹈家和视觉艺术家。 他也成为在英国的高调人物，对音乐的谘询服务，并帮助年轻音乐家设立方案。

从一个掷骰子，从英国电影学院档案由德国导演弗兰茨Osten宝的丛林场景。

据TO尼廷，印度已在世界上最先进的节奏系统。 他描述了如何在一个舞者的步法是同步的打击乐，采取相同的声音提示 - 这样讲的歌手，舞者和鼓手确切地知道该怎么做。

他还演示了如何有12节拍系统是在弗拉门戈和古典印度音乐，弗拉门戈风格， 澎马我一个，可以很容易地集成与印度节奏。 作为已要求所有的参与者，使他们的乐器，他打破了类分为两组，他们去和即兴在这12个巡逻系统。

当它来到电影配乐，他教课，重要的是要注重旋律，而不是操劳过度的谐波成分， - ，可以杀死一个oversophisticated和谐的旋律。

此外莫里康内，他还谈到关于拉维尚卡尔的 “印度导演萨蒂亚吉特雷的音乐表示赞赏;的西塔琴的球员 ​​坐在即兴12小时直，从导演可以挑选和选择他的第一次，最好的零件和最有名的电影，Pather Panchali。

一个美好的时刻来到在课堂上，当尼廷的乐队成员，Ashwin斯里尼瓦桑 ，谁曾一直在后排坐着大部分的会议之一，是能够以借1 班苏里-从一个与会者谁- 1传统的印度长笛带来了他们的大集合。 在舞台上ashwin加入尼廷与塔布拉球员， 阿雷夫Durvesh，执行动人的音乐片。

唯一令人失望的是，这个类没有得到与尼廷直接播放。 但总体而言，这是一个很好的机会，非常特殊，它是在西郊举行。

你的眼睛保持在开关/信息+更多像这样的事件在未来的文化交流网站，并为他的帮助感谢Paramanathan加里。

从类的一些照片：

午夜快车（1978）; DIR拖车。 艾伦·帕克，奥利弗·斯通的电影剧本。  

友情链接：

乔治·莫罗德维基百科条目： http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

乔治·莫罗德的官方网站： http://www.giorgiomorodergallery.com/

Mal和黄色的视频服务。