险恶的低注约翰卡彭特

提起下: 约翰·卡彭特音乐 -由IJ威尔逊发表于2011年9月3日@ 12:18下午

约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思(扫描迈克·康威礼貌)

作为电子音乐作曲家,并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ,在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻:他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴, 艾伦·豪沃思 (将出现在节日恐惧的声音);和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。

一个给予了刻苦,约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家,他的影响。 卡彭特认为乔治·莫罗德尔范吉利斯午夜快车银翼杀手 ,分别配乐,有一个属于自己的生活在同一个联赛,是经常被作为一个主要的灵感,许多电子音乐家。

在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣,开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题,他用一个简单的电子即兴,他从齐柏林飞船的歌捏,和一个备用的撞击线组成一个鼓机,给电影一个不寻常的质感,微寒,合成,预约会新-wave/industrial声乐队,如跳动的软骨线圈

当然,这是万圣节的主题(电影),把他在地图上,作为一种替代的音频提示,超过了过去几十年里( 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 )。

但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 是惊人的,所以比分是第三个“万圣节”电影, 巫婆的季节 ,即使是无关的原始。 每个连续的电影中,他似乎进入更深层次的音乐,他拉长声音 - 无人机,宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。

僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥

约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“,在1983年,约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度,附近。

奇怪的是,在2003年- 20年后-的限量版CDR出来,题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ,使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地,覆盖和构成他的风格的曲目,但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动,兴趣在现代电子舞曲起源于新波,循证医学,电纽约和欧洲流行的(如意大利 - 迪斯科),正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容,八十年代以来,还没有真正被看到的东西。

一些音乐家像荷兰,德国的安东尼·罗瑟LegoweltBooka阴影 ,澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构,可以享受的音乐。

他的音乐仍然是可用的。 除了 ​​更大的瓦雷泽萨拉班德发布,记录庄家一样的的利基标签( 塞巴斯蒂安特里耶公布了他的首次突击分局13早在2003年,而啦啦土地纪录, 在中国小麻烦大了一两年回。

欲了解更多信息,约翰·卡彭特和他的音乐,你可以参观约翰卡彭特官方网站

47号110 ...袖欧洲悼念约翰卡彭特

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从地窖:迪基斯“夜在白色缎”

提起下: 音乐迪基斯 - IJ威尔逊于2010年9月18日,@ 12:24下午

“在白色缎之夜”是单从迪基斯 1979年的专辑, 黎明的迪基斯。   穆迪布鲁斯的同名歌曲的封面。

迪基斯最初求婚争议身着缎KLU-三K党长袍的照片 - 一个想法可能来自剧中字标题,乔治·莫罗德曾拿出自己的版本与“骑士在白色缎”这首歌 - 但画面被拉到赞成的较为乐观,身着白色礼服照片。

虽然斯坦·李的声音风格是由乔伊雷蒙的影响,的迪基斯有一个关键的变化和旋律的更高的水平,以及斯卡/ 疯狂影响的萨克斯,给他们的音乐非常可爱的声音。

这是原来的,在运行速度的一半:

友情链接:

的迪基斯主页: www.dickies.com

英国厂牌重新发行自己的音乐: www.captainoi.com

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从午夜快车音乐

提起下: 电影乔治·莫罗德尔音乐午夜快车 - IJ威尔逊于2010年3月13日,11:20 PM

午夜快车(1978); DIR拖车。 艾伦·帕克,奥利弗·斯通的电影剧本。  

午夜快车基于比利·海斯的真实故事,是一个巨大的电影在七十年代末。 主演布拉德·戴维斯,这是一个年轻的美国在土耳其贩毒被逮捕和判刑30年在一个肮脏的监狱的故事。 它赢得了两项奥斯卡奖和共同主演约翰·赫特和兰迪·奎德。

虽然奥利弗·斯通,是谁写的剧本,后来感到遗憾的是,他和艾伦·帕克导演刻画了土耳其当局的方式, 午夜快车仍然值得它收到的赞誉:它是制作精良的生存故事,情感隔离,和对恐怖迷路在一个系统中,可以是任何地方。

影片也包含了一些巨大的悬念序列:比利开放现场试图通过绑在他的胸口土耳其海关毒品是悲惨的,是他最后的命运逃生,从监狱,一个手势添砖加瓦。

午夜快车也是这些电影配乐商标,其作为电影本身的观众留下之一。 从1941年的电影“ 危险的月光 ,像彼得·威尔的加利波利 ,或华沙协奏曲主题由Vangelis电影配乐午夜快车深深的情感,有两个鲜明的主题,回荡在整个电影。

第一个问题是,“午夜快车的主题”,repetitiously萦绕的旋律,莫罗德尔曾在一台电脑和全键盘机关书面。 它已经成为嘻哈最抽样的主题之一- Kraftwerk的跨欧洲 Express好的时候有别致。

第二个主题是“大通陪同比利为他跑过土耳其后街,由美国赏金猎人追求。 因为它的行驶速度, 八和半分钟的长度,和上口的旋律,大通成为舞蹈界的一个巨大的打击:这是一个很好的例子,使用的高通滤波器(合成功能)建立张力随着时间的推移,将一切从酸TECHNO为未来30年的商业舞蹈上使用的技术。

午夜快车也是首个全长度的电子配乐收到的一致好评,赢得了奥斯卡奖,并于1978年金球奖最佳原创配乐。 莫罗德当时,已经是著名的唐娜夏天他的开创性工作(创建臭名昭著的“莫罗德贝斯” 我觉得爱 ),不仅加强了他在音乐界的地位,这些奖项,让他继续工作,作为一个电影作曲家,以及生产者。

如下:乔治·莫罗德执行大通德国电视直播他新近获得奥斯卡(2.13),于1979年。

友情链接:

乔治·莫罗德维基百科条目: http://en.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Moroder

乔治·莫罗德的官方网站: http://www.giorgiomorodergallery.com/

Mal和黄色的视频服务。

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ROLAND塞巴斯蒂安FABER:艺术家简介

下一篇: 音乐罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 -由IJ威尔逊发表于1月27日,2010 @ 10:21 PM


红粉佳人:埃米尔为Gropiusstadt EP(Aube009 Schult的设计)

电子音乐家, 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 ,虽然总部设在伦敦,一直受到强烈与杜塞尔多夫标签, 奥布 ,自2007年成立以来。 他作为自己的音频工程师工作,为他们的第一个版本“抱我” 木星黑色弗雷德·拉

虽然号称下化名性怪癖罗兰 (以及其他别名域),他曾速度车库电子暗波合成流行的一切,在他的皮带有数量庞大的混音。

然而,他最备受推崇的版本已经根据他的本名,罗兰·塞巴斯蒂安·费伯,在那里他出尔反尔合成的音乐旋律,他的音乐根源克劳斯·舒尔策的工作和柏林电子音乐学院 ,法国作曲家让-米歇尔·雅尔

他的第一个12“的的奥布标签,Hommage一个,模具青年艺术派Europas(参拜欧洲青年)在2007年取得了很好的评价,和驯广播系统的年度投票中排名很高。 他随访一年后与另一个奥布,12 Wettkampf,明镜Moleküle(分子场)“。

麦嘉华使用原来的模拟合成器创建自己的声音,他们长久以来一直是他生活的一部分,他收到来自他的父母,他的第一个合成器作为礼物,当他是15;和他走了,既是一个技术,掌握其使用和音乐水平。 他的音乐的一些最好的元素是他的主要变化;小的声音效果“,以加强大气的巧妙运用;和他的能力,保持监听从事一个渐进的音乐体验-他的偶像克劳斯·舒尔策的商标。

他的新EP“Gropiusstadt”设计后期的德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学派的创始人,从在柏林屋区的名称。

前两个曲目的EP有很强的Pink Floyd的影响:Löffelkinder是一个超平滑的轨道,延迟的吉他即兴,重reverbed女声,稍微时髦。 这是一个电子音乐和传统仪器的完美结合,并有一个伟大的复杂性,在这一切是如何结合在一起的。

第二条轨道,Gropiusstadt,很让人想起对你疯狂钻石的闪闪发光的合成垫,和吉他独奏结合的服务 ,但它是很好的混合,并有足够的Faber的商标合成琶音保持了原来的。 它也有一些伟大的电影的时刻,字符串支持的旋律的声音。

第三轨道,Morgengrau,比前两次更加低调,有一个黑暗的电安东尼·罗瑟的早期作品,感觉; 但不幸的是,它不站出来前两个轨道做同样的方式。

但它并不真正的问题:这仍然是一个极大的释放。

他的传统合成器的声音有些还通过在他的工作具有敏锐ķ -为二人Starcluster -来自德国的老同学。 其输出迄今尚未多产,但几乎所有他们感动变成了金子。

他们开始混音木星黑色的活力和幽默的赞扬乔治·莫罗德我们喜欢在2007年莫罗德尔 ,但他们的第一个主要版本是不是直到2008年,当奥布发布的“自我Starcluster的EP。 特色软细胞马克艾蒙主唱的烟雾和后视镜,但独立的轨道是冬季冰,诗和合唱团结构与独立的歌曲, 即时除了佳能的暗波音乐,在莱巴赫死亡的乐队在6月的精神。

Starcluster作为一种活法,也有高成就:他们有一个明确的,紧张的声音,这始终是一个困难的事情,实现电子艺术家,电子音乐的多层和重测序的性质。

好消息是,有新的EP从Starcluster由奥布今年晚些时候发布,以及另一种从罗兰·塞巴斯蒂安·费伯12“ - 可能连一个完整的专辑,而他的音乐值得。

背后的标签

奥布标签运行迈克尔Künzer,杜塞尔多夫本地,也一直在乐坛活跃数年的。 他更好地了解迈克尔黑色 ,黑木星的一半,4号机组 ,于2003年发布Bodydub回一半。

迈克尔描述为“未来的复古”,温暖的电子模拟仪表创建音乐方面奥布的声音-一招走纯粹使用1s和0s,寻找1的让·米歇尔-雅尔, 艾伦·帕森斯前数字时代的协议,并麦克Oldfield。

在奥布的书籍,是艺术家的多元化和国际范围内已经提到的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯和Starcluster,而且荷兰二重奏Elitechnique,创建纽约风格的迪斯科, 魅力的运动 ,西雅图的音乐制作合成器流行服装在八十年代初的静脉new-wave/new浪漫的艺术家,以及英国歌手马克艾蒙和意大利歌手/制作人,弗雷德·拉声乐人才。


从土地注册处:歌手周华健Schult,马克杏仁软细胞,和艺术家马克勃兰登堡

但它不是唯一的音乐家,奥布是治理;视觉艺术起着很大一部分在标签和迈克尔密切相关的工程2德国艺术家: 埃米尔Schult,谁设计的专辑通过七十年代Kraftwerk的占地面积,和柏林的艺术家, 马克勃兰登堡 ,创建照片般逼真的铅笔画。 他还利用英国的商业喷枪艺术家, 席德BRAK的工作,为木星的黑色版本。

为奥布在2010年的地平线上有许多新的版本:迈克尔几乎已经完成了一个新的木星黑色与弗雷德拉释放;他还联手把作为阿尔巴发布与罗兰·塞巴斯蒂安·费伯,正如已经提到的,新的Starcluster和罗兰·塞巴斯蒂安·费伯,以及全专辑的魅力运动。 - 如果我们很幸运,也将是一个有某处“奥布的最佳”。

gropiusstadt是由于在2010年2月公布。

听音乐,新的EP本文音频版:

音乐的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 Fotwaudio Mixcloud

在这里下载的播客版本

友情链接:

罗兰·塞巴斯蒂安·费伯:
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

奥布标签:
http://www.aube-prod.com

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计算机辅助设计和网站维护chaos.org.au图片:布朗温花边