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跨欧洲的朋友（从左至右）：迈克尔Künzer，敏锐的K和弗雷德·拉

德国的电子装备阿尔巴是在目前的连胜纪录。 他们踢了去年年底释放，波光粼粼，三部分厂房何绮文 ，现在与感情上电动火炬歌， 没有你 。

虽然本集团的总部位于伦敦的成员， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯坐在这个特殊的版本，因为他对他的个人专辑，总部设在德国的其他两名成员- 迈克尔Künzer和敏锐ķ -已经获得了歌手，传说中的弗雷德·文图拉。

弗雷德拉备受推崇的的伊塔洛现场的老将，他的音乐生涯开始玩鼓与米兰的新波段， 国家艺术七十年代末，他去到八十年代的大部分时间作为一个歌手独唱生涯像“爱情主题Flexxy球（你永远不会改变没有更多的）”和“体热”组Fockewulf-190来伊塔洛经典字符串与命中。 近年来，他已经回来了意大利以外，通过工作如果和奥尔登泰瑞尔到了风头。

弗雷德·文图拉的工作标志着在奥布标签的历史的一个里程碑，因为他们的第一次正式在2007年释放回另一个伊塔洛风格轨道， 保持我的 木星黑建，周围由拉提供的歌词。 在其发布后，收到了很好的意见，从音乐记者和球迷都拥护，如果他的互联网广播电台，哥伦比亚广播公司，音乐记者丽娜戈德堡被形容为弗雷德·文图拉的最强的歌曲之一。

对于这个新的版本中， 弗莱明Dalum，丹麦传奇DJ，导师及托管了数以千计的记录收集编号给它竖起大拇指捕获正宗伊塔洛声音，但没有他所说的cheesiness伊塔洛。 这是拉，人有能力来处理，完全符合穆迪合成器流行与poigancy显着过度的顶端的主题，就像失去了爱情和苦seperations的，。

，künzer和敏锐的K是也非常有才华的电子音乐家，他们能够重新从20多年前的声音，但从来没有失去自己够自己对音乐的发明和签名，以保持新鲜。

此外，他们还继承了杜塞尔多夫学校的电子音乐创作的地幔他们不熄很多音乐。但是当他们这样做，这是一个非常高品质乙烯背后隐藏有很大的技术技能，。 这种特殊的释放完全模拟设备上得到外界的声音，电脑箱，电子音乐最经常被困英寸

正如我刚才提到以前的帖子 ，奥布“小号版本的强大功能之一是他们的唱片封套，具有像埃米尔Schult和马克勃兰登堡国际上也给予了艺术家的原创作品。 最新一回席德BRAK ，谁做的第一个版本， 抱着我 ，和其标志性的喷笔艺术作为一个八十年代初艺术的主要功能是即时识别。

虽然CD是肯定成为过去的事情，但我仍然认为他们是一个伟大的方式，收集他们的最好的作品的艺术家一起，给自己一定的后代，而不是被分散到互联网的四风。 我希望，阿尔巴有一天收集到一个单一的专辑，最佳的轨道。

没有你作为一款限量版12“，并通过数字下载奥布的网站 ，以及定期的网上音乐商店。 （您也可以下载从soundcloud嵌入预览）

的促销Aube011 -阿尔巴的壮举。 弗雷德·文图拉“没有你“ 奥布纪录

澳大利亚有许多妇女人才铺路自己的方式在一个传统上由男性占主导地位的行业。 其中之一，Seja沃格尔， 萨拉Blasko，最近参观了肢体在2010年推出她的首张个人专辑， 我们有秘密，但无人问津 。

长大seja与她的家人移居德国时，她是8岁的布里斯班。 在她的晚十几岁，她和她的弟弟米尔科形成Sekiden与他们的朋友西蒙·格雷顿，并有上发布模块化录音 ， Microindie ，和加拿大的标签Boompa 。 这导致其他项目的Seja，如旅游和记录，其2006年的专辑， 爱和偏执 Regurgitator。

但在2009年，Seja决定走自己的路，专注于她自己的专辑。 她花了一年库存的老式合成器锁定在她的卧室和掌握后，一些从她的弟弟的帮助下，她以惊人的专辑出现胜利悉尼标签，水稻是好的，公布去年三月。

七月，她是巡演与GOLDFRAPP;一个聪明的配对起来，声音和音乐创作方法方面，作为GOLDFRAPP是著名的为他们使用老式设备而闻名。

然而，Seja的下一个大的突破是澳大利亚歌手，萨拉Blasko，现在居住在英国，选择了她的专辑巡演澳大利亚站Seja， 由于日夜 。

seja把一个乐队，由主唱兼吉他手凯特·雅各布森从ALT国二人， 德州茶，Renae科利特从现已解散的，Gazoonga攻击 ，打鼓。 她还改造了她的许多电子部件，使他们能够进行现场直播。

然后，较10月-11月的四个星期内，两个频段掀起二十二个史诗演唱会（加了一些额外的）整个澳大利亚的主要城市，包括澳大利亚在区域国家的城镇。

她的悉尼秀（和她的许多人可能），她抗衡嘈杂的观众，但成功地捕捉他们的注意力，与她亲切的性格（在一个点上开玩笑说，她感觉受到惊吓后实现的头部观赏青蛙，她和另外两个附加的好运气，以他们的乐器，是失踪了！）三人，然后通过自己的一套名单供电，观众留下深刻印象，他们定期交换的工具和舞台上的位置，并成功psyching萨拉Blasko。

这不是一件容易的事情，overdubs和多个仪器部件已建成的录音室专辑去巡回独奏艺术家，但Seja做得很好。

论道：Seja在Castlemaine与吉他手凯特·雅各布森影院坐在楼梯上的背面练习。 （照片的礼貌凯特 ）

她会向你袭来

Seja的音乐功能最强的是她的和声，这是她达到分层她的声音本身多次。 这是一个技术，恩雅是有名的，有时配音七十倍。 专辑，最佳歌曲之一，“我唱的歌曲”像你说的，有一些这些纯声带休息，已经戏剧性的歌曲，更大的张力。

“陷害你在小说”从扫罗墨尔本带菌群 ，一个很好的补充，这可能最好被描述为专辑的整体感觉Jarvie客人vocals“希望与浪漫的轻微油渍色彩的。”Seja也轻拍她的德国遗产WIR Haben Geheimnesse“翻译成英语，形成专辑标题的一部分， 我们有秘密，但无人问津。

再有就是这张专辑的主打歌曲 - “我会得到你” - 这是一个甜美的流行歌曲纪录。

肯定是有更多的Seja不仅仅是一个古怪的合成爱的音乐。 她一直围绕在乐坛足够长的时间，以消除她的影响和发展自己的声音。 简单的重复她的一些歌曲的旋律有英文摇篮曲的质量，而她的歌声像瑞典传统民间和声。 她的歌词也令人难以置信的浪漫。

我只initally预计喜欢的一些专辑中的歌曲，已经听到'我给你'上的促销采样，但买的专辑，而不是唱什么歌响起线上最好的采摘眼睛，一个更好的东西，我去年。 seja真的不给你。

她自己的话

后没多久Seja返回从她的旅游，我得到了她的唱片通过电子邮件问她下面的问题，在与她接触...

谁在演奏了你的乐队什么呢？ 行了您创建的，特别是为旅游吗？

我玩键盘，吉他和唱歌。 凯特·雅各布森弹吉他，钥匙和唱BVS，Renae科利特打鼓和钥匙。 我拿起他们，尤其是他们的天赋和一般真棒性。

是不是很难转换成现场表演专辑的声音吗？ （我认为这听起来太棒了！）

这肯定是一个复杂的思维过程，试图削减合成器和专辑主唱层和层后，挑选合适的零件发挥。 我也想避免依托轨道，使现场演出多一点“真正的”玩太多的歌曲。 我认为这听起来非常不同的生活，但是希望还是不错的。

你是怎样成为涉足音乐的？

我掉进了几分。 我一直都很喜欢弹钢琴和吉他，但从来没有真正想在一个乐队，因为我真的很害羞。 我开始打我的哥哥和他的朋友，在我们卧室的乐趣，而我们在高中，并最终转向到“Sekiden”。 然后，我想只是在我的生活avalanched音乐。

你会考虑谁是你的主要音乐影响？

我觉得那是我永远的兄弟，他仍然在一定程度上是对我影响很大，我的音乐。 （他制作我的专辑）我也很由马克Mothersbaugh DEVO和其他人，谁是真正有趣的流行音乐和模拟合成器这样的人的影响。

有一个特定的声音或音乐（即使它是电流），你汲取灵感？

我不认为这是我画的灵感来自于一个在音乐的特定时间。 我发现在奇怪的地方，如一定的吉他声，或键盘过滤扫描，或在恩雅的歌曲或什么人声的层次。

复古合成器的吸引力是什么？ 你有最喜欢的？

我只是觉得他们的声音，看惊人。 和他们中的很多是非常难以预测的，这是非常令人振奋。 我最喜爱的现场合成是罗兰SH101，因为这是令人难以置信的通用，简单，小型，强劲。 ，你可以随时告诉它的SH101，当你听到它。 我喜欢它有这样一个熟悉的声音。

你能告诉我一点关于你的声音叠加技术？

我爱的和声和合唱团，但我从来没有书面成绩或真正理解票据背后的理论。 所以，我刚才唱的旋律或和声，然后一个接一个，发现他们周围注意到，声音好。 我从来没有开始计划，它只是排序的落在到位。

什么是你最喜爱的歌曲对您的相册？

此刻，我真的很喜欢“我唱这首歌，像你说的”。 它仅在年底的约15层的键盘。 和我打了约5个不同的模拟合成器。 这是激动人心的。

我想对你的歌声WIR Haben Geheimnisse -你有德国的遗产吗？

是的，我是德国人。 我搬过来与我的家人到澳大利亚时，我是8。

作为一位独奏艺术家，你会继续工作？

我一定要继续这样做了一段时间。 这真的很有趣。

如何重要的是你的观众吗？ 你觉得它是随着时间的推移越来越多的东西吗？ 这是难以维持？

我觉得自己很幸运，任何人都喜欢我做什么。 我知道它不是一个给定的，所以我很感谢任何人会听我的歌。 我从来没有想太多，大约有多少人有或如何我必须保持兴趣。

我知道要不要紧，但你作为一个女性艺术家在不同的位置？ 你认为这是目前为在澳大利亚的女艺术家的好时机（即萨拉Blasko，克莱尔鲍迪奇等成功）

我想尽可能“时代在变”等，还有一个妇女在音乐的某些观点是不同的。 我最近起到了展示与我的朋友Otouto从墨尔本，（谁是绝对惊人的，有天赋的歌手和音乐家），有人想出了事后给我们说：'你真的很好，女孩给它一展身手“。 他大概也并不意味着它听起来光顾，因为它向我们相当，但了很多人民的态度，相当多的款项。 尽管如此，像萨拉Blasko和克莱尔鲍迪奇人绝对聪明，有才华的前妇女的帮助。

谢谢Seja！  

seja：WIR Haben由GAGA的Digi Geheimnisse

  “我们有秘密，但无人问津”是通过CD 水稻是尼斯和通过iTunes数字。      

大号油墨：

  http://sejamusic.com/   

http://www.riceisnice.net/~~V

娱乐行业的卡特尔一样，不可能破解，除非你是年轻和有吸引力的，并有必要的人才 - 你可以在关键唱歌，舞蹈时间。 你还必须是不切实际的，不希望看到在播放机。

但有时一个真正的人才，使得它通过： 乔·杰克逊 ，从七十年代末，有命中的创作型歌手，'她真的跟他出去吗？“ 长大在英国，支持父母的智慧，力量和灵感在他的音乐生涯中，并提请。

这是他1982年的专辑， 白天和黑夜 ，他带进诸神的焦点。 这张专辑是科尔·波特和格什温兄弟 ，20世纪20年代纽约的艺术装饰优雅致敬。

迪斯科是在八十年代初在其死亡的那一天。 然而，随着歌曲“垫脚'出'，乔已经恢复了一些它的神奇 - 位 - 以其简单，快节奏的贝斯，他清澈的和弦和语音疯长，它像一只鸟。

在实际的音乐视频播放歌曲的一个重要组成部分，它的迷人的画面闪烁的灯光和黄色出租车，捕捉大苹果的夜生活和留在了市场酒店的兴奋。

理查德感谢帮助我识别垫脚输出 - 这是一个已经困扰我多年的歌曲！

圣诞快乐大家！

高贵的先知-5合成器（图片礼貌synthgear.com ）

“冰屋杂志是致力于电子音乐，更不寻常的地方： 意大利-迪斯科 ， 合成器流行 ，新浪潮，底特律techno，抽象和实验流派，涵盖不起眼的标签和来自世界各地的艺术家，并描述自己作为一个在线杂志”电子音乐是独特和代表性不足的重点。“

在第十个年头-相当1的壮举任何网站，尤其是1回补音乐已保存的排放轨迹和异形像安娜·罗格，Drehmont达斯和奥布，比利时FLEXX和纽约的最小波动 ，以及像经大标签的标签和环境 ;审查范围内的国际艺术家，澳大利亚的Snog和奥伦Ambarchi的从瑞典的托马斯·普林斯 ，荷兰Novamen，和芬兰的实验艺术家米卡Vaino。 冰屋杂志还介绍了它的读者像chiptunes（早在2001年），IDM和doombient新流派，在音乐产业已覆盖标志性建筑，如音乐零售连锁店，netlabels和影响的iPod的消亡。

冰屋实力是其贡献者，所有的专业知识范围，重叠的，有趣的音乐创造一个广阔的指南。 互联网的最大问题之一是缺乏原始材料，大部分是信息的重复循环往复 ，挤压，从传统的新闻网站，尤其是娱乐，音乐和电影有关的新闻。

冰屋杂志是一种罕见的鸟，因为它是具有较高的编辑标准（你很少能找到一个错字），是经过深思熟虑和研究，和审查的材料，他们选择的自由裁量权。 想想电线杂志 ，但在有限的经费。

igoo杂志（igloomag.com）

一些旧的，新的东西：几个合成的迪斯科经典，约翰卡彭特是完，意大利组自动售货机随着该领域的新条目，电台宇宙“第二次编制综合我，和木星的黑色和弗雷德·文图拉的握住了奥布我标签

记者多年来一直在谈论如何在互联网上已经改变了音乐产业。 最认可的变化之一，一直在CD销售网上下载的大量下降。 然而，同时也出现了许多小人们消费音乐的方式的积极变化。 其中一人已经只释放乙烯为重点的独立唱片公司的增长。 这些标签涌入自己的钱，生产与原始艺术品精心设计的记录，并释放他们在有限的运行，通常不超过1000。

这些标签之一，总部设在法国的电台宇宙 ，最近提出了自己的第三份汇编LP， 合成备忘录 ，跟进其2008年发布的合成在2007年我和SynthStation。 这是很难相信，只有300-500份过压这些记录。 它们的特点是原漫画艺术家吉尔台塑科幻作品，和原来的轨道，其中一些是惊人的。 这是迅速成为收藏品的发行。

在另一端的设计规模是英国基于标签的持不同政见者的分布 ，释放同样的音乐，但最小的特点：单面12“光盘，白色的袖子，黑色和白色标签-他们没有提供作为数字下载。

持不同政见者在互联网上也有显着的非存在：他们唯一的接触点是一个唱片公司的电子邮件地址。 and so far, most of them have sold out.但像电台的宇宙，他们只按一次小数目的记录- 100-200 -到目前为止，其中大部分已售罄。

虽然舞蹈音乐和地下像朋克流派从来没有从乙烯释放太远，很多别人做了九十年代的一部分。 乙烯似乎蠕变回休息室乐坛在20世纪90年代中期，当标签喜欢残缺迪克热蜡开始通过筛选股票晦涩的电影音乐音乐库，发出他们发现DJ和收藏家的乙烯汇编。

但实际的大型乙烯重新出现在过去三年中，可能有很多与年轻一代的音乐收集，味道比什么都做。 也许幻灭与MP3和WAV文件的短暂性质，他们已成为在乙烯感兴趣。

和几件事情已经给了这个势头。

首先，有公吨旧记录了流传在二手商店，记录交易会，运商店，车库的销售，可以拿起便宜，让听众轻松地建立自己的音乐库。 其次，乙烯本身是一个有吸引力的媒介（很少，你会看到停留在墙上作为装饰功能的CD），其大袖，展示原创作品和班轮笔记记录，收集一个愉快的过去时。

这一趋势一直在鼓励主要的唱片公司，开始再次释放乙烯-当然不是几十年前的相同规模，但足以让人们高兴。 虽然乙烯销售在2006年达到每个年以来的最低点，销售数量显着增加。

音乐的另一个重大变化是如何已成为短暂的格式。 一首乐曲不再挂专用外壳像CD或记录，并可以结束任何存储设备的数量。 对于许多艺术家，这可以是相当令人沮丧：他们花那么多时间，他们不想只是抛出了一个不伦不类的格式的音乐。

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors.尽管有其局限性-容易划伤，很难转移到其他格式，并发挥尴尬（相比，计算机中的文件） -乙烯基有一个伟大的lastability：人仍在寻找和收集从20世纪30年代的光盘，使得它呼吁在同一艺术家无酸纸是作者。

乙烯通过专用标签，收藏家，艺术家本身的工作取得了复出，目前正在帮助纠正与CD的下降失去了平衡-平衡之间的机智和互联网下载直接，和拥有像纪录材料对象的骄傲感。

和这些小批量生产是一个辉煌的未来模型：不要让比你更需要，这使压制的可能性，节约了资源。 并在社会和经济方面，这是一段路要走。

*据RIAA的2008年末运费  

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