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红粉佳人：埃米尔为Gropiusstadt EP（Aube009 Schult的设计）

电子音乐家， 罗兰·塞巴斯蒂安·费伯 ，虽然总部设在伦敦，一直受到强烈与杜塞尔多夫标签， 奥布 ，自2007年成立以来。 他作为自己的音频工程师工作，为他们的第一个版本“抱我” 木星黑色和弗雷德·拉 。

虽然号称下化名性怪癖罗兰 （以及其他别名域），他曾速度车库电子暗波合成流行的一切，在他的皮带有数量庞大的混音。

然而，他最备受推崇的版本已经根据他的本名，罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，在那里他出尔反尔合成的音乐旋律，他的音乐根源克劳斯·舒尔策的工作和柏林电子音乐学院 ，法国作曲家让-米歇尔·雅尔 。

他的第一个12“的的奥布标签，Hommage一个，模具青年艺术派Europas（参拜欧洲青年）在2007年取得了很好的评价，和驯广播系统的年度投票中排名很高。 他随访一年后与另一个奥布，12 Wettkampf，明镜Moleküle（分子场）“。

麦嘉华使用原来的模拟合成器创建自己的声音，他们长久以来一直是他生活的一部分，他收到来自他的父母，他的第一个合成器作为礼物，当他是15;和他走了，既是一个技术，掌握其使用和音乐水平。 他的音乐的一些最好的元素是他的主要变化;小的声音效果“，以加强大气的巧妙运用;和他的能力，保持监听从事一个渐进的音乐体验-他的偶像克劳斯·舒尔策的商标。

他的新EP“Gropiusstadt”设计后期的德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯是包豪斯学派的创始人，从在柏林屋区的名称。

前两个曲目的EP有很强的Pink Floyd的影响：Löffelkinder是一个超平滑的轨道，延迟的吉他即兴，重reverbed女声，稍微时髦。 这是一个电子音乐和传统仪器的完美结合，并有一个伟大的复杂性，在这一切是如何结合在一起的。

第二条轨道，Gropiusstadt，很让人想起对你疯狂钻石的闪闪发光的合成垫，和吉他独奏结合的服务 ，但它是很好的混合，并有足够的Faber的商标合成琶音保持了原来的。 它也有一些伟大的电影的时刻，字符串支持的旋律的声音。

第三轨道，Morgengrau，比前两次更加低调，有一个黑暗的电安东尼·罗瑟的早期作品，感觉; 但不幸的是，它不站出来前两个轨道做同样的方式。

但它并不真正的问题：这仍然是一个极大的释放。

他的传统合成器的声音有些还通过在他的工作具有敏锐的ķ -为二人Starcluster -来自德国的老同学。 其输出迄今尚未多产，但几乎所有他们感动变成了金子。

他们开始混音木星黑色的活力和幽默的赞扬乔治·莫罗德 ， 我们喜欢在2007年莫罗德尔 ，但他们的第一个主要版本是不是直到2008年，当奥布发布的“自我Starcluster的EP。 特色软细胞马克艾蒙主唱的烟雾和后视镜，但独立的轨道是冬季冰，诗和合唱团结构与独立的歌曲， 即时除了佳能的暗波音乐，在莱巴赫和死亡的乐队在6月的精神。

Starcluster作为一种活法，也有高成就：他们有一个明确的，紧张的声音，这始终是一个困难的事情，实现电子艺术家，电子音乐的多层和重测序的性质。

好消息是，有新的EP从Starcluster由奥布今年晚些时候发布，以及另一种从罗兰·塞巴斯蒂安·费伯12“ - 可能连一个完整的专辑，而他的音乐值得。

背后的标签

奥布标签运行迈克尔Künzer，杜塞尔多夫本地，也一直在乐坛活跃数年的。 他更好地了解迈克尔黑色 ，黑木星的一半，4号机组 ，于2003年发布Bodydub回一半。

迈克尔描述为“未来的复古”，温暖的电子模拟仪表创建音乐方面奥布的声音-一招走纯粹使用1s和0s，寻找1的让·米歇尔-雅尔， 艾伦·帕森斯前数字时代的协议，并麦克Oldfield。

在奥布的书籍，是艺术家的多元化和国际范围内已经提到的罗兰·塞巴斯蒂安·费伯和Starcluster，而且荷兰二重奏Elitechnique，创建纽约风格的迪斯科， 魅力的运动 ，西雅图的音乐制作合成器流行服装在八十年代初的静脉new-wave/new浪漫的艺术家，以及英国歌手马克艾蒙和意大利歌手/制作人，弗雷德·拉声乐人才。

从土地注册处：歌手周华健Schult，马克杏仁软细胞，和艺术家马克勃兰登堡

但它不是唯一的音乐家，奥布是治理;视觉艺术起着很大一部分在标签和迈克尔密切相关的工程2德国艺术家： 埃米尔Schult，谁设计的专辑通过七十年代Kraftwerk的占地面积，和柏林的艺术家， 马克勃兰登堡 ，创建照片般逼真的铅笔画。 他还利用英国的商业喷枪艺术家， 席德BRAK的工作，为木星的黑色版本。

为奥布在2010年的地平线上有许多新的版本：迈克尔几乎已经完成了一个新的木星黑色与弗雷德拉释放;他还联手把作为阿尔巴发布与罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，正如已经提到的，新的Starcluster和罗兰·塞巴斯蒂安·费伯，以及全专辑的魅力运动。 - 如果我们很幸运，也将是一个有某处“奥布的最佳”。

gropiusstadt是由于在2010年2月公布的。

听音乐，新的EP本文音频版：

在这里下载的播客版本

友情链接：

罗兰·塞巴斯蒂安·费伯：
http://www.myspace.com/rolandsebastianfaber

奥布标签：
http://www.aube-prod.com

一些旧的，新的东西：几个合成的迪斯科经典，约翰卡彭特是完，意大利组自动售货机随着该领域的新条目，电台宇宙“第二次编制综合我，和木星的黑色和弗雷德·文图拉的握住了奥布我标签

记者多年来一直在谈论如何在互联网上已经改变了音乐产业。 最认可的变化之一，一直在CD销售网上下载的大量下降。 然而，同时也出现了许多小人们消费音乐的方式的积极变化。 其中一人已经只释放乙烯为重点的独立唱片公司的增长。 这些标签涌入自己的钱，生产与原始艺术品精心设计的记录，并释放他们在有限的运行，通常不超过1000。

这些标签之一，总部设在法国的电台宇宙 ，最近提出了自己的第三份汇编LP， 合成备忘录 ，跟进其2008年发布的合成在2007年我和SynthStation。 这是很难相信，只有300-500份过压这些记录。 它们的特点是原漫画艺术家吉尔台塑科幻作品，和原来的轨道，其中一些是惊人的。 这是迅速成为收藏品的发行。

在另一端的设计规模是英国基于标签的持不同政见者的分布 ，释放同样的音乐，但最小的特点：单面12“光盘，白色的袖子，黑色和白色标签-他们没有提供作为数字下载。

持不同政见者在互联网上也有显着的非存在：他们唯一的接触点是一个唱片公司的电子邮件地址。 and so far, most of them have sold out.但像电台的宇宙，他们只按一次小数目的记录- 100-200 -到目前为止，其中大部分已售罄。

虽然舞蹈音乐和地下像朋克流派从来没有从乙烯释放太远，很多别人做了九十年代的一部分。 乙烯似乎蠕变回休息室乐坛在20世纪90年代中期，当标签喜欢残缺迪克热蜡开始通过筛选股票晦涩的电影音乐音乐库，发出他们发现DJ和收藏家的乙烯汇编。

但实际的大型乙烯重新出现在过去三年中，可能有很多与年轻一代的音乐收集，味道比什么都做。 也许幻灭与MP3和WAV文件的短暂性质，他们已成为在乙烯感兴趣。

和几件事情已经给了这个势头。

首先，有公吨旧记录了流传在二手商店，记录交易会，运商店，车库的销售，可以拿起便宜，让听众轻松地建立自己的音乐库。 其次，乙烯本身是一个有吸引力的媒介（很少，你会看到停留在墙上作为装饰功能的CD），其大袖，展示原创作品和班轮笔记记录，收集一个愉快的过去时。

这一趋势一直在鼓励主要的唱片公司，开始再次释放乙烯-当然不是几十年前的相同规模，但足以让人们高兴。 虽然乙烯销售在2006年达到每个年以来的最低点，销售数量显着增加。

音乐的另一个重大变化是如何已成为短暂的格式。 一首乐曲不再挂专用外壳像CD或记录，并可以结束任何存储设备的数量。 对于许多艺术家，这可以是相当令人沮丧：他们花那么多时间，他们不想只是抛出了一个不伦不类的格式的音乐。

vinyl has a great lastability: people are still finding and collecting discs from the 1930s, making it appealing to artists in the same way that acid-free paper is to authors.尽管有其局限性-容易划伤，很难转移到其他格式，并发挥尴尬（相比，计算机中的文件） -乙烯基有一个伟大的lastability：人仍在寻找和收集从20世纪30年代的光盘，使得它呼吁在同一艺术家无酸纸是作者。

乙烯通过专用标签，收藏家，艺术家本身的工作取得了复出，目前正在帮助纠正CD的下降失去了平衡-平衡之间的机智和直接网上下载，和拥有像纪录材料对象的骄傲感。

和这些小批量生产是一个辉煌的未来模型：不要让比你更需要，这使压制的可能性，节约了资源。 并在社会和经济方面，这是一段路要走。

*据RIAA的2008年末运费  

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