FOTW音频制作

这是一些疯狂的婴儿原TECHNO从雷蒙德·斯科特的 1964年专辑“婴儿舒缓的声音”，。

斯科特已经从上世纪30年代和40年代，其音乐被授权由卡尔·华纳和拖延很多很多的Looney Tunes的动画片，尤其是他的组成厂房爵士Orchestrator的。

在电视成功的职业生涯后，他开始创造自己的工具，来的预的穆格Electronium，他舒缓宝宝的声音组成。

他的老式爵士音乐重新介绍给公众，在九十年代，当ALT-孩子们的漫画创作者， 约翰Kricfalusi用斯科特的音乐，他的光辉仁和史丁比秀。

说起约翰Kricfalusi，他还用从国会大厦制作音乐库的音乐，其中一些已经出现在十大图片活死人之夜 。

无论如何，参观Raymond斯科特档案 ;或有解构爸爸看看在最近由他的儿子，纪录片。

歌手的克里Brodowski晾晒在橙色的舞台灯光的温暖

消磨时间的表达是一个重要的创作人，真正的艺术上的成功并不总是绑成青年，或在时尚的尖端。 创意的人往往花了多年的良好数量越来越好，在他们做什么，完善了自己的缺陷，他们的技术，除草。

不过，与音乐的问题是，作为一种创造性的艺术，它是如此绑成商业，“摇滚巨星的轨迹”，是成功的，唯一的办法是捕获青少年市场 - 这往往意味着年轻人自己。 当你看，已与广大观众的影响最大的乐队，他们往往只过几年比观众，因为他们的年龄，他们带着他们的观众，像滚石婴儿潮时期出生的。

而清洁工德国乐队，然而，几年比平均带，并与他们已经长大了，而不是一个纯粹的当代的声音，声音工作。 一个三人组成的歌手克里斯蒂娜Brodowski，克里斯托夫Duwe和Wesner尼尔斯 ，他们都发挥合成器提供备份声与钟琴和1口风琴，并添加收尾。

自我释放他们的第四专辑， 在夜间 ，像模拟合成器Moog和意大利设计的串合成器ELKA展示自己的亲和力。 （ 认为 切割机组 ， 新订单和CLANNAD）与许多八十年代，在他们的音乐元素，他们已经承认意大利歌手瓦莱丽·多尔和意大利-迪斯科爱，但也举出Röyksopp，空气和圣埃蒂安最近的影响。

下降到同一类的像萨莉·夏皮罗 （谁被也由瓦莱丽·多尔的影响）和安大略省的少年男孩的行为，，而清洁工有一个更主流的流行范围，使人联想到，很有趣， 菲尔柯林斯，和英语带通话通话 （ 格温史蒂芬妮覆盖他们的歌曲“这是我的生活”几年前）。

他们钉一个特定的声音，很多年轻的艺术家都试图仿效 - 凉爽，法国的里维埃拉，迪斯科舞厅的声音，他们的成功，趴在事实上，它已经长大了，有它的自然的无穷 - 不仅仅是fetishisizing它作为代外人。

这张专辑，这是非常有趣的是，其他的事情轨道Segue公司的许多共同的东西往往不是由大唱片公司想要的东西，他们可以在不同的大块市场后显得毫不逊色。

一张专辑，但作为一个整体，往往是一个监听器的编程之旅;音乐家有关的所有曲目如何结合在一起的，讲一个故事 - 概念并不总是三思，但在情绪的歌曲唤起，什么样的感受歌曲会激起听者。 让音乐高管在他们的专辑的最后阶段，有关其轨道上市的决定，和破坏的感觉，他们正在寻找的主要艺术家们常常感叹。

在席卷这张专辑上的技术成就不言而喻，他们已经完成，记录和混合专辑完全由自己 - 音乐，它的神奇。 如通过和合成情人旧日的轨道是出色的;变戏法了一个富有想象力的景观，它是伟大的，如果这些歌曲的情侣至少可以使他们的方式进入正常的无线电airplay，或到电影配乐，许多新八十年代的歌曲，最近拿起他的驱动配乐由Nicolas绕组REFN。

下面是他们早期的歌曲， 面对夜 ，这是最近发布的第四电台宇宙编译硅科学家的扩展混合。 原来的版本出现在他们2009年专辑缺少的部分 。

也有一个伟大的视频扎克B，一个黑暗之旅劳拉·帕尔默国家通过这首歌的另一个版本。

唱片：

电电气 （2006）

关于永恒的大李 （2007）

缺件 （2009）

怀旧为未来的EP（2010）

在夜间 （2011）

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要得到彩票的社会？

找到他们脸谱 ， Soundcloud ， Myspace和Discogs 。

约翰·卡彭特和女巫季节工作阿兰·豪沃思（扫描迈克·康威礼貌）

作为电子音乐作曲家，并不仅仅是一个恐怖片的导演约翰·卡彭特 ，在越来越大的兴趣似乎达到了一个临界点的时刻：他的音乐在庆祝恐惧节本周末在伦敦的声音 ;最新问题电线杂志设有一个采访他的创作伙伴， 艾伦·豪沃思 （将出现在节日恐惧的声音）;和法国二人僵尸僵尸称为“僵尸僵尸播放约翰·卡彭特”去年年底发布的专辑。

一个给予了刻苦，约翰·卡彭特可能不知道如何上连续数代的电子音乐家，他的影响。 卡彭特认为乔治·莫罗德尔和范吉利斯 ， 午夜快车银翼杀手 ，分别配乐，有一个属于自己的生活在同一个联赛，是经常被作为一个主要的灵感，许多电子音乐家。

在约翰·卡彭特的音乐真正的兴趣，开始了他为他的1976年电影分局-13突击配乐。 其标题的主题，他用一个简单的电子即兴，他从齐柏林飞船的歌捏，和一个备用的撞击线组成一个鼓机，给电影一个不寻常的质感，微寒，合成，预约会新-wave/industrial声乐队，如跳动的软骨和线圈 。

当然，这是万圣节的主题（电影），把他在地图上，作为一种替代的音频提示，超过了过去几十年里（ 暮色区域主题和“管钟”从什么鬼驱魔人 ）。

但是木匠也已组成其他特殊恐怖电影配乐- 雾是惊人的，所以比分是第三个“万圣节”电影， 巫婆的季节 ，即使是无关的原始。 每个连续的电影中，他似乎进入更深层次的音乐，他拉长声音 - 无人机，宽弯曲低音 - 玩弄睡眠外很少使用的大脑部分。

僵尸僵尸的万圣节主题的版本住在格拉斯哥

约翰·卡彭特的音乐刚开始被欧洲团体要重新听到他们在第13选区的突击覆盖。 德国制片人拉尔夫·亨宁斯 ， 飞溅乐队发行自己的12“结尾的”主题“，在1983年，约翰·卡彭特的电影世界上的影响力的高度，附近。

奇怪的是，在2003年- 20年后-的限量版CDR出来，题为“ 欧洲的敬意约翰卡彭特 ，使用相同的飞溅乐队曾使用的橙色南瓜。 这是一个不同的电子艺术家编译来自欧洲各地，覆盖和构成他的风格的曲目，但决定的暗波弯曲。 这是在高度的electroclash运动，兴趣在现代电子舞曲起源于新波，循证医学，电纽约和欧洲流行的（如意大利 - 迪斯科），正在进行。 这种兴趣还买了合成成标准的乐队阵容，八十年代以来，还没有真正被看到的东西。

一些音乐家像荷兰，德国的安东尼·罗瑟Legowelt和Booka阴影 ，澳大利亚乐队午夜神像都承认他们的音乐匠的影响。 虽然很少木匠组成电影音乐 - 工作量实在是太伟大 - 他留下了相当大的机构，可以享受的音乐。

他的音乐仍然是可用的。 除了 ​​更大的瓦雷泽萨拉班德发布，记录庄家一样的的利基标签（ 塞巴斯蒂安特里耶家）公布了他的首次突击分局13早在2003年，而啦啦土地纪录， 在中国小麻烦大了一两年回。

欲了解更多信息，约翰·卡彭特和他的音乐，你可以参观约翰卡彭特官方网站 。

47号110 ...袖欧洲悼念约翰卡彭特

学生绘制先知5合成Powerhouse博物馆

如果你住在悉尼动力博物馆目前拥有展览八十年代回“献给生活在20世纪80年代。

虽然有时人们认为这十年来的呻吟，很多伟大的事情来了，尤其是在音乐系。

表顶级街机版本的吃豆子和魔界村 ， 宇宙和草莓俑的大师 ，主要是针对孩子们和怀旧的父母，展览还包含了澳大利亚音乐史上的巨大财富，传单，记录和金属海报像弥天大罪 ，朋克乐队， 我对你的肉汁吐 ，格拉夫和电现场，更遑论整个鼠 /预狂野酸房子各方提出在霍登亭上的纪念品。

它还着眼于如何在澳大利亚的独立舞蹈的行为，如剪切/复制 ， 预置 ， 太阳帝国的群体，最新一代借用了一些它们的外观和声音从这个十年，经常和不公平的诬蔑。

展览结束2011年3月底。

有关更多信息，参观展览的微型网站：

http://www.powerhousemuseum.com/the80sareback/~~V